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martes, 18 de enero de 2011

SENTENCED- The cold White Light!

Esta vez hablaré un poco de mi disco favorito. He de decir que de verdad me da gusto hablar de esta muy buena banda que aprecio demasiado y un disco que no dejo de escuchar.
The Cold White Light comienza con sonidos de aves, un quiebre hace unos arpegios por parte de la guitarra para crear un ambiente como de bosque. Ya dentro de un lugar desconocido, Konevitsan Kirkonkellot corta y Cross My Heart and Hope To Die comienza, con sus arpegios preciosos. Esta canción nos da un ambiente de nostalgia, la canción no habla del deseo de la muerte después de haber perdido a un ser querido. Las guitarras resuenan en los fondos, la batería es machacante y conduce la canción para que Ville Laihiala vocalice las notas de la canción y ruja con ella.
Brief Is the Light toma nuestros odios y nos crea un ambiente positivo digamos. Un solo demoledor por parte de Mikaa Tenkula, un solo memorable que es digno de todos los dioses de la guitarra. Nos da una lírica de aprovechar la vida. Una canción poderosa que va creciendo, una canción que explota todos los instrumentos y ese corte… todos los sonidos se callan, silencio y ese tamborazo que remonta la canción al máximo punto.
Nerverlasting comienza con un remate en la batería y todos los instrumentos se integran a la canción con ello para darnos lugar a unos riffs poderosos y pesados. De nuevo unos cortes que bajan la intensidad de la canción  para que retome explosivamente. Una canción intensa de principio a fin que no te da respiro y que solo te deja ganas de más.
Aika Multaa Muistot es la balda del disco. Con un ambiente nostálgico y una letra que puede llegar a deprimir. Laihiala conduce la canción para dar un toque más emotivo a ella. En el momento de la cúspide musical Sentenced eleva el poder de la canción para terminar con una nota gloriosa que, sin darte cuenta, terminas con los ojos cerrados disfrutando.
Llegamos a la canción más famosa del disco, que da voz a todos los fanáticos de Sentenced y resume todas las líricas jamás escritas por ellos. Excuse Me While I Kill Myself toma el disco, las bocinas o audífonos. Excuse Me es poderosa, brutal. Con un coro pegajoso, oscuro que se dirige directo al corazón cual estaca. Solo se puede sentir emoción con esta canción que resultó ser una de las mejores jamás escritas por ellos.
Blood and Tears es quizás la canción de relleno del disco pero incluso siendo de relleno, la canción es grandiosa. Tiene un poder único que refleja la energía de la banda y que suena elegante dentro del disco.
Una canción de amor, si, de amor, suena dentro de este disco. You Are the One es una canción para dedicar, es suave pero que no deja de lago el poder de Sentenced. Quizás puedas llamar esta canción como una balada pero que tiene ese toque único de Sentenced. Grandiosa esta canción que retoma la brutalidad para continuar.
Guilt and Regret y Luxury of the Grave de nuevo suben el disco con un poder único que destruye tus oídos. Estas canciones no te dan ni un solo respiro y te da ganas de más.
Por último encontramos la mayor canción de Sentenced. No One There comienza suave. Comienza a tomar fuerza, poco a poco se va integrando y al final el poder es único. No One There te captura de la mejor manera posible, te atrae y te mete dentro de ella. Es como una canción que te hipnotiza y que de verdad saca a la luz cada gota de talente que estos músicos tienen. Es la mejor canción escrita por Sentenced y dentro de esos 7 minutos resumen todo su sonido dentro de ella, todo Sentenced se resume en No One There.
Disfruté mucho de hablar acerca de mi disco favorito el cual, como siempre, invito a todos a escuchar unas cuantas veces y se dejan atrapar por la energía y el poder que Sentenced nos puede dar.
Muchas Gracias!!!

lunes, 17 de enero de 2011

YELLOWCARD!!- For You, and Your Denial

Yellowcard esta casi de vuelta, con severos años de ausencia nos dan esta increible canción que ya había visto la luz hace algunos meses en una versión en vivo por ahí. La canción al fin sale en modo de estudio. Comenzamos con unas notas de parte del violín de Sean al cual se integran todos los de más instrumentos, las guitarras suenan estridentes y la batería de LP suena demoledora. Una pausa, Ryan comienza a canción y las guitarras comienzan a acompañarlo despues de unas líneas.
Nos lleva la canción por un camino bien definido, llegamos al coro y la canción se eleva. Es un coro que parece directamente sacado de lo mas remoto de Ocean's Avenue, de hecho toda la canción para ser del disco, esta es una canción perdida del ese disco.
Un quiebre para dar espacio a mas del violín de Sean, un error terrible de producción que corta de golpe el violín (ya que) para que las palabras de Ryan remonten la canción y terminar en un outro con un riff de la guitarra.
Tremenda canción que invito a todos a escucharla!! les dejo el link y gracias por leer!!

http://www.absolutepunk.net/showthread.php?s=48c838f0e7e5cef7266461a863054e47&t=2130332

IRON MAIDEN Live!!!!!!!!!!!!!

Una de las bandas que más discos en vivo es Iron Maiden. Podemos desde mencionar desde el clásico Live After Death que plasmó la gira World Slavery Tour en 1984 la cual ha sido la gira más grande de la banda y el disco es un clásico dentro del mundo del metal. Refleja el mejor momento de Iron Maiden y cuando tuvieron mayor fuerza, se nota una energía y una entrega total. Bruce Dickinson por su cuenta hace un trabajo excepcional y seamos sinceros, es el vocalista que mejor ha conservado se voz, no hay diferencia entre el Dickinson de Live After Death que el de Flight 666.
 Encontramos también un muy buen A Real Live, Death One que es un disco doble que plasmó la gira de Fear of the Dark, la gira en la que se despidió Bruce Dickinson de Iron Maiden. Son dos discos en vivo de un solo concierto que tiene todos y cada uno de los éxitos de la banda y que yo disfruto mucho porque se incluían versiones en vivo de dos de mis favoritas y estamos hablando de From Here to Eternity y Wasting Love. Quizás un sonido de muy alta calidad pero que sin duda no afecta en la ejecución de la banda y en la calidad que esta nos otorga dentro de este gran disco en vivo y junto con este salió otro disco de la misma gira que tuvo muchas falsificaciones pero que al final tuvo su disco oficial. Live at Donington refleja un mismo tiempo de la banda, un setlist parecido al pasado mencionado. Son dos discos en vivo que vale mucho la pena.
Hablemos un poco de otro clásico en vivo de Iron Maiden. Nos vamos a Brasil con Rock In Rio que fue un reflejo del regreso de Dickinson a la banda después de sacar un gran disco de estudio: Brave New World. Combinan en el setlist las canciones nueva y las viejas con un toque de las canciones que no cantó en Iron Maiden. The Clansman, canción de la época que no estuvo Dickinson, es mencionable por la gran ejecución que hacen. Otorgan una energía tremenda en el escenario y sin duda Brasil es un gran lugar para tocar, el público es grandioso y le transmite energía a Iron Maiden para lograr un concierto memorable.
Sigamos con el último Flight 666 (n os saltamos Death In the Road). Flight 666 es un concierto interesante ya que cada canción en el disco es grabada en lugares diferentes, estoy orgulloso de decir que mis gritos fueron grabados dentro de Can I Play With Madness?. Nos refleja la gira de Somewhere Back In Time que fue monstruosa. De nuevo Iron Maiden en su máximo esplendor y que nos deja claro que cada vez toman más fuerza. Esta gira fue para recordar el World Slavery Tour del 84, el setlist se concentra en canciones de los primeros 5 discos de Maiden pero no deja de lado clásicos posteriores como Fear of the Dark o Wasted Years.
Cada uno de estos disco es grandioso, fácil de escuchar y son copia fiel de los conciertos de Maiden y yo he ido a dos entonces puedo decir que lo son. Recomiendo cada unos de los discos, mi favorito personal es Live After Death, pero todos tienen su encanto. Todos son poderosos y llenos de fuerzas, son grandiosos, sublimes y memorables. Iron Maiden es una gran banda en vivo que sigue teniendo una calidad de verdad envidiable que deja claro su talento en cada nota que golpean dentro de estos discos. Up the Irons!
Muchas gracias por leer el blog!!!

domingo, 16 de enero de 2011

Pearl Jam - Ten

Regresemos al principio de la década de los 90, 1991 con los inicios del grunge. Durante este año se dieron dos grandes apariciones en el mundo y estas son Ten- Pearl Jam y yo. Hablemos un poco de este gran disco que marcó una época pero que lamentablemente no fue tan grande como debió haber sido por las comparaciones innecesarias que se le dio con Nevermind- Nirvana.
Aunque son discos pertenecientes a la misma corriente, son discos muy diferentes musicalmente hablando, de un lado Nevermind tiene una simpleza tremenda y una voz que ruge, explosiva y esta combinación fue lo que hizo a Nevermind tan grande. Ten no contaba con simpleza, de hecho todo lo contrario, crea unas fusiones musicales memorables y tiene una complejidad en liricas y musicalmente envidiables. Solo hace falta escuchar los últimos minutos de Alive para entender la magia que lograban estos músicos en estudio tanto en vivo.  Ellos heredaron ese don de la improvisación y del conjunto musical para crear un disco para tener en repisa.
Quizás en lo único que podemos adjetivar a estos dos discos como iguales son las voces que rugen con una explosión increíble pero hasta en este punto hay una diferencia marcada. Kurt Cobain jamás tendría el alcance y profundidad de Eddie Vedder pero Vedder jamás transmitiría tanto sentimiento como Cobain.
Centrándonos directamente en Ten diremos que es un disco explosivo, que nos lleva por lugares desconocidos y tan variados como notas en los arpegios de Malmsteen. Tenemos dentro de este disco el himno de toda una generación y que si eras un chamaco de 15 años con una playera de leñador durante el 91, esta canción era lo mejor que te podía pasar, Even Flow es a la canción que nos referimos. Esta canción tiene un algo especial que no se que produce dentro de las personas que amamos la canción. Es claro que Vedder la canta como nadie y aún así no podemos entender nada de lo que dice, es verdad que el bajo toma un papel sumamente importante y que la canción crece a cada segundo. Even Flow es poderosa.
Mencionemos de nuevo la canción que estoy escuchando en estos momentos, Alive comienza con unas notas por parte de la guitarra que te atrapan, es un comienzo suave que también va tomando fuerza por casi 6 minutos. Una letra oscura produce eso mismo, un ambiente oscuro dentro de la canción y la explosión total de las cuerdas vocales de Vedder.
Detengámonos en Black, la balada del disco. Con un primer acorde de la guitarra esta canción ya te esta transportando a otro lugar desconocido. Crea un ambiente nostálgico de nuevo con una letra oscura, no tan difícil de entender pero complicada y profunda, llena de figuras retóricas. Quizás contradiga lo que dije hace unos momentos peor Vedder transmite un sentimiento impresionante en esta canción, de hecho es la canción en la que mejor lo hace. No es difícil entender el enojo y la frustración de este vocalista al cantar esas notas. Black te roba una lágrima cada que la escuchas, una letra con la que muchos pueden identificarse y esa línea final que da lugar a una parte instrumental épica, esa línea que descarga toda la ira de Vedder, esa línea que me ha hecho llorar más de una vez esa: I know someday you’ll have a beautiful life, I know you’ll be the sun in somebody else’s  sky, but WHY can’t it be in mine?... Sin palabras me deja esta canción que en su versión de unplugged es agregada una última línea: We belong together.
Una cuarta canción que resalta dentro de este disco es Jeremy. Basada en una historia real que impactó mucho a Vedder (semeja a la historia de Polly en Nevermind). Poderosa esta canción en la cual Vedder y todos los músicos de Pearl Jam explotan. De nuevo los gritos de frustración de Vedder conducen la canción para que sea explosiva. A esta canción de le hizo un video increíble que narraba la historia de la canción y daba un toque aún más oscuro de lo que ya era. Se omitieron unas escenas finales por respeto al espectador. Jeremy es una canción que te atrapa, que te cautiva y que siempre tienes ganas de escuchar.
Espero hayan disfrutado de esta pequeña reseña de Ten- Pearl Jam. Claro que hay más canciones dentro del disco y el disco entero vale mucho la pena, es uno de mis discos favoritos y no me canso de escucharlo. Espero lograr mi objetivo con esta entrada que es que escuchen el disco y más a futuro si gustan, escuchen más a Pearl Jam.
Muchas gracias por leer el Blog.

sábado, 15 de enero de 2011

AGORA- Regresa al Vertigo

En esta ocasión hablaré un poco de lo que probablemente es hoy en día mi banda favorita pero sin duda mi banda favorita mexicana y estamos hablando de Ágora. Y es que ya llevan un rato trabajando en su nueva producción y van ya varios años sin otorgarnos un disco de estudio. Su último trabajo titulado Zona de Silencio fue de gran calidad. Trae dentro de él un buen número de canciones que se volvieron clásicas de la banda y sin duda fue un trabajo más sólido y duro que su primer disco y hay que decir que cada una de las canciones dentro de él vale la pena.
Nos encontramos ya a poco tiempo de que Regresa al Vértigo, título que da Ágora a su nuevo disco, salga a la luz y hoy en la página oficial de la banda fue revelada la portada que tendrá el disco. Ya nos habían dado un adelanto con la portada del single de En la Nada pero como nos dijo Ágora en una entrevista, eso solo era una mínima parte de la portada.
He escuchado a la fecha ya cuarto canciones de Regresa al Vértigo y cada una de esas canciones refleja una madurez brutal de la banda en cuanto a sonido, se nota que aclararon un poco su camino y dejaron de saturar las canciones con sonidos de todos los instrumentos al mismo tiempo y en vez de esto le dan su espacio a cada uno. Son cuatro canciones que suena poderosas, en las que Nat explota su voz de una gran manera, Daniel hace vibrar las canciones con su bajo, los teclados a cuenta de Héctor quizás quedan un poco de lado pero sabe sobrellevar las canciones y darles un toque único. Encontramos a Lalo llevando los ritmos de estas cuatro canciones con un trabajo increíble en la batería y en las guitarras encontramos a dos guitarristas sublimes que en cada una de las canciones nos revientan los oídos con solos derretidores y una ejecución digna de ser recordada.
Vemos un nuevo Ágora con estas canciones, un Ágora fresco que regresa de un largo descanso para darnos lo que probablemente, a juzgar por las canciones que he escuchado, será su mejor disco. Son poderosas las canciones, son agresivas y con riffs memorables. No puedo esperar por escuchar este nuevo disco que de verdad estoy esperando ansioso.
Les dejo la portada del disco para que me digan qué opinan. Muchas gracias por leer el Blog y espero que les guste lo que han leído.

OASIS- (What's the Story?) Morning Glory

Hoy me desperté y estaban pasando en la tele un concierto de Oasis, un concierto que tengo en DVD y lo he visto severas veces. Este DVD refleja una época de Oasis durante sus comienzos, su mejor disco acababa de salir a la venta y se embarcaban en una gira enorme alrededor del mundo, habían logrado fama internacional y llenaban estadios por todas partes.
Ver este concierto me hizo querer escribir un poco acerca de esta banda que hace poco se desintegró pero tuve la suerte de ver uno de sus últimos conciertos y he de decir que fue un gran concierto. Comencé a escuchar Oasis hace un par de años después de ver el documental  7 Ages of Rock. Me interesé por la banda y me fui haciendo fan poco a poco y creo que es una banda de alto calibre que logró un éxito basándose en su sonido simple y una conexión tremenda con los fans sin dejar de lado, claro, todas las locuras y extravagancias de parte de los hermanos Gallagher.
Por mi cuenta considero que el mejor disco de la banda es el segundo, (What’s the Story?) Morning Glory. Se nota madurez por parte de la banda después de su primer disco en el cual se veía reflejada una banda ensayando en un sótano con un sueño y una meta. Morning Glory nos da clásicos de la banda que eran necesarios en los conciertos, este disco nos deja clara toda la energía que la banda tiene y que, si bien no son músicos grandiosos, tienen una habilidad para crear canciones simples que sean agradables al público y eso es lo que hacen dentro de este disco. Muestran fuerza, juegan un poco con las guitarras y las voces levantan las melodías a un punto increíble. Todos los instrumentos dentro de Morning Glory se compactan y se juntan para producir uno de los mejores discos de la época de los 90. Cada canción está en su lugar, ninguna de rellano ni extra, simplemente perfecto. Todas las canciones son mencionables pero quizás debamos destacar algunas como Don’t Look Back in Anger, una de las favoritas de los fans. Esta canción logró colarse en la mayoría de los conciertos de la banda y sesiones acústicas y en lo personal disfruto mucho de esta canción además de que tuve suerte de escuchar esta canción de manera totalmente acústica, solamente Noel y su guitarra cantando con la gente en el Palacio de los Deportes. Un momento indescriptible, se notaba la sonrisa de Noel y la felicidad y ese sentimiento de 25000 personas que no conoces cantando una canción que tú escribiste, grandioso. Otra gran canción de este disco es Cast No Shadows la cual es una especie de balada de gran alcance, oscura con arreglos musicales de cuerdas que van muy bien acompañados con las voces de fondo y una lírica muy profunda, de lo mejor escrito por los Gallagher. Morning Glory (la canción) da título al disco y en esta canción encontramos una canción un poco más movidas que las anteriores, describiendo una mañana, lo que sientes en una mañana y lo que haces durante ella. Nos da un sonido único que es llevado por la voz de Noel y que, sin duda, se convertiría en otro clásico de la banda acústico. Morning Glory suena gloriosa en su versión acústica y durante ese concierto hace un par de años no pude contener una lágrima bajando por mi cara. Champagne Supernova es otra canción para mencionar de este disco, son 7 minutos de pura musicalidad que en momentos evoca a Stairway to Heaven y si hay una canción tan compleja y hermosa que pueda alguna vez ser comparada con Stairway to Heaven quizás sea esta. Una indudable favorita de los fans y mía también que producía un momento de nostalgia en el concierto, lleno de encendedores y celulares iluminando el recinto Champagne Supernova es probablemente la mejor canción escrita por Oasis aunque a veces no sea reconocida como tal. La última canción que mencionaré será la canción más famosa y más exitosa de Oasis y sí, estoy hablando de Wonderwall. Todos hemos escuchado Wonderwall alguna vez y es una canción tan famosa y recurrente que no es nada raro ver un grupo de amigos con una guitarra cantando Wonderwall. Es una preciosa balada que mucha gente dedica a mucha gente. Muy bien cantada y ejecutada, todo está en su lugar y no hay ningún sonido extra ni que falte. Una de las mejores baladas de la historia de la banda y quizás la mejor de la década, ciertamente no puedo pensar en ninguna mejor de la década en este momento. Wonderwall nos transporta a un mundo diferente, esta canción sobresale del disco y creo que sobresaldría de cualquier disco.
Una pequeña reseña de unos de mis discos favoritos que espero hayan disfrutado y ojalá les haya dado ganas de escuchar este gran disco porque seré franco lo estoy escuchando en este momento y de nuevo muchas gracias por leer el Blog!!!!

viernes, 14 de enero de 2011

Marilyn Manson- Lest We Forget!

Ahora me encuentro escuchando este disco de éxitos de Manson. Unos de mis disco favoritos de éxitos porque creo que incluye buena parte de sus éxitos, si bien no conozco tanto a fondo de Manson, si puedo declararme a mí mismo como fan de él y este disco lo conozco de pies a cabeza y creo que lo mejor del disco es el tiempo en el que fue lanzado, después de Golden Age of Grotesque y como nos dice este disco, en la época dorada de Manson.
Digo esto del momento perfecto porque después de este disco de éxitos Mairlyn Manson experimentaría un cambio tanto de imagen como de sonido. Es verdad que con cada disco la imagen de El Reverendo cambia un poco y buscaba una modificación de su sonido pero este tiempo fue un verdadero cambio que impacto a los fans y Manson perdió a varios. Eat Me, Drink Me estuvo lejos de cumplir las expectativas de los fans, es un buen disco a decir verdad, pero alejado de lo que era Marilyn Manson. Tiene canciones que valen la pena pero es entendible la perdida de fans cuando estas cantando This is The New Shit y de pronto sale un disco con una lirica diciendo: Don’t break don’t break my heart and I won’t break your heart-shapped glasses. El cambio es evidente. Por otra parte tenemos la imagen, solo hace pocos años Manson era amo y señor de lo grotesco pero algo había pasado, adoptó una imagen más elegante, se mostraba en la portada del disco vistiendo un traje, maquillado es verdad pero con un maquillaje y peinado menos atrayente a como era lo usual, muy simples, quería dar la impresión de ser un vampiro.

High End of Low no fue la recuperación y realmente no se esperaba que lo fuera ya que Manson había declarado abiertamente que quería un cambio en su carrera y que estaba feliz con lo que estaba haciendo. De nuevo un disco diferentes donde intenta combinar la imagen que creó en Eat Me, Drink Me con la imagen que tuvo en Golden Age. No hablo mucho de la música porque considero que vale aún menos la pena que su disco pasado, con solo unas cuantas excepciones que se salvan.
El punto aquí es que Marilyn Manson supo cuando sacar su disco de éxitos, en el punto de mayor éxito y de verdad mete sus grandes éxitos dentro de este disco, decorando la portada con un auto-retrato hecho con acuarelas y un booklet difícil de cerrar con un artwork siguiendo la línea de su último disco. Creo que como todos los discos de éxitos, repito CREO, sirven para empezar a conocer a un artista y tomarlo como base para partir a sus discos de estudio y comenzar a crear un conocimiento más profundo de alguien. Este disco me sirvió mucho a mí para lograr esto con Marilyn Manson y en esta ocasión los invito a conocer a Marilyn Manson. No tengan miedo de su imagen y de las locuras que hizo, escuchen las letras y entiendan el porqué de las cosas. Conozcan sus propuestas y sus ideales, todo dentro de este gran señor tiene una razón de ser. Escuchen a Marilyn Manson.
Creo que recomendar canciones de este disco es recomendar canciones de Marilyn Manson (casi) pero bueno nos quedamos entonces con Lunch Box, Rock is Dead, The Nobodies (mis favorita), The Beautiful People, Fight Song y This is the New Shit.
Muchas gracias por estar leyendo el Blog! Si aún no encuentran entradas que les gusten prometo que es solo cuestión de tiempo para que escriba algo que les agrade, pueden hacer recomendaciones o peticiones si gustan! GRACIAS